¡A ondear las banderas del corazón al dirigirse al 2015!
sábado, diciembre 27, 2014
miércoles, diciembre 17, 2014
Hablando de Griselda
En el maravilloso blog Picturebookmakers me invitaron a hacer un post sobre mi trabajo, y hablé de Griselda y algunos procesos del hacer el libro, con imágenes preparatorias, bocetos, etc.
Lo pueden ver haciendo click ACÁ
Y como el post está en inglés, acá va la versión en español (ver las imágenes en el blog)
Este libro surgió de una frase que se usa popularmente y que está relacionada con la idea de perder la cabeza por alguien, metafóricamente.
Esa frase, que aplicada a alguien es como un cumplido (“es tan hermosa que todos pierden la cabeza por ella”), ilustrada literalmente, fue el disparador de toda la historia de la princesa Griselda. El dibujo de esa situación me pareció inquietante y cómico, con las cabezas de los pretendientes rodando tras ella.
¿Qué se hace con tantas cabezas? ¿ se las colecciona? Algo de esos valores de princesa perfecta, de conquistas para el ego, de pronto aparecieron desnudos a partir de seguir dibujando y llevando al extremo la situación de una belleza que no termina de darle ninguna felicidad real a su propietaria.
La princesa llega a desear que alguien no sucumba a ella y llama a un príncipe casi ciego que le dura unas horas…
hasta llegar al momento en que la protagonista a su vez pierde alegremente su propia cabeza al ser madre.
El boceto fue hecho a lápiz para ir mostrándolo, y fui cambiando partes de la historia con el tiempo, a partir de conversaciones con amigos y colegas.
Como ven algunas imágenes se mantuvieron muy parecidas al primer boceto.
Las páginas posteriores a cuando Griselda pierde su cabeza fueron
las que más trabajo me dieron en un primer momento, porque terminar la historia siempre es lo más difícil. Y dejar a una niña sin madre podía ser muy triste, tenía que ser delicada con ese final.
La frase final del libro tiene su dificultad para la traducción en algunos idiomas, porque hay un juego de palabras (la hija ama armar rompecabezas, y en inglés no se usa esa palabra para definir al puzzle) que sólo funciona en las lenguas latinas. Para la versión en inglés hubo que encontrar otra forma.
Siempre trabajo mucho con el texto para que quede sintético y potente, y lo mismo me pasa con los dibujos.
Una vez que tuve hecho el boceto, tardé bastante en
encontrar el lenguaje plástico del libro. No confiaba en la línea suelta y simple del boceto, y quería investigar en algunas otras posibilidades.
Usé manchas de tinta con esgrafiado, por ejemplo, y pasteles al oleo, pero empezaba a perder fluidez y se volvía un poco recargado. Iba montando cosas en el Photoshop para ver si funcionaban. Al final volví a una línea parecida a la del boceto, en la que la expresividad de los personajes era más clara. Pero me costó bastante encontrar los dibujos definitivos y su expresividad. Trabajé con lápiz y con bolígrafo sobre papel vegetal transparente.
Otro desafío era hacer los escenarios donde sucedían las acciones, y algunas escenas con muchas personas, cosa que no trabajé en mis libros anteriores.
Para los escenarios, estaba claro que tenía que hacer el interior de un palacio donde vivía Griselda, o al menos evocarlo. Trabajé con pastel sobre papel, luego le saqué fotos y fui probando cómo quedaba…
¡Hay tantas opciones! El trabajar con la computadora puede
ser una historia sin fin…Tenía que despejar el panorama…Creo que eso fue lo que me hizo decidir que al final sólo iba a usar cuatro colores en todo el libro, y colores Pantone, que son colores de una paleta internacional especial. Usar colores planos me encanta desde la época en que hacía serigrafía (silkscreen) y grabado, donde los colores se aplican por separado. Podía jugar con las transparencias y superposiciones de los colores, y con los colores de las líneas de los personajes. Tuve que aprender cómo se trabaja con tintas separadas, me llevó un tiempo pero fue muy interesante y luego me resolvió otras cuestiones, al tener esas posibilidades y limitaciones. Se trabaja por canales en el Photoshop, y no se usan los colores usuales (CMYK).
Así decidí que los colores iban a ser azul, naranja, negro y amarillo claro.
Y por primera vez usé patterns que saqué de papeles de origami, para hacer los vestuarios y los decorados del castillo, procesándolos y aplicándolos al dibujo.
Eso también tiene que ver con los diseños florales de los tapices medievales, los cuales fueron una gran referencia para mí, porque me fascinan hace tiempo. Utilicé de hecho una composición parecida al tapiz del siglo XV “La Dama del Unicornio”, para la portada.
También saqué fotos de unos mosaicos que tengo en el piso de mi casa y los usé en el piso del castillo de Griselda.
EL gran Paolo Ucello fue una referencia de los caballeros.
Al tener el texto incluído en las imágenes, debo pensar en el diseño total, y que el fondo no complique la lectura.
Y al fondo en el paisaje cuando va Griselda en coche, hay castillos reales…Necesitaba algo de ese peso concreto de las construcciones, que no quedaran leves o móviles como son mis dibujos, sino más pesados…por eso están al fondo del dibujo, y le dan esa fuerza.
Acá pueden ver algunos de los procesos de otras imágenes… Acá previas de la justa medieval, de Griselda barnizando su colección, y de Griselda aburrida. Realmente pienso que gracias al tiempo que le dediqué mejoraron muchísimo, y el libro llegó a tener una estética coherente y sólida sin dejar de tener frescura y humor.
Lo pueden ver haciendo click ACÁ
Y como el post está en inglés, acá va la versión en español (ver las imágenes en el blog)
Este libro surgió de una frase que se usa popularmente y que está relacionada con la idea de perder la cabeza por alguien, metafóricamente.
Esa frase, que aplicada a alguien es como un cumplido (“es tan hermosa que todos pierden la cabeza por ella”), ilustrada literalmente, fue el disparador de toda la historia de la princesa Griselda. El dibujo de esa situación me pareció inquietante y cómico, con las cabezas de los pretendientes rodando tras ella.
¿Qué se hace con tantas cabezas? ¿ se las colecciona? Algo de esos valores de princesa perfecta, de conquistas para el ego, de pronto aparecieron desnudos a partir de seguir dibujando y llevando al extremo la situación de una belleza que no termina de darle ninguna felicidad real a su propietaria.
La princesa llega a desear que alguien no sucumba a ella y llama a un príncipe casi ciego que le dura unas horas…
hasta llegar al momento en que la protagonista a su vez pierde alegremente su propia cabeza al ser madre.
El boceto fue hecho a lápiz para ir mostrándolo, y fui cambiando partes de la historia con el tiempo, a partir de conversaciones con amigos y colegas.
Como ven algunas imágenes se mantuvieron muy parecidas al primer boceto.
Las páginas posteriores a cuando Griselda pierde su cabeza fueron
las que más trabajo me dieron en un primer momento, porque terminar la historia siempre es lo más difícil. Y dejar a una niña sin madre podía ser muy triste, tenía que ser delicada con ese final.
La frase final del libro tiene su dificultad para la traducción en algunos idiomas, porque hay un juego de palabras (la hija ama armar rompecabezas, y en inglés no se usa esa palabra para definir al puzzle) que sólo funciona en las lenguas latinas. Para la versión en inglés hubo que encontrar otra forma.
Siempre trabajo mucho con el texto para que quede sintético y potente, y lo mismo me pasa con los dibujos.
Una vez que tuve hecho el boceto, tardé bastante en
encontrar el lenguaje plástico del libro. No confiaba en la línea suelta y simple del boceto, y quería investigar en algunas otras posibilidades.
Usé manchas de tinta con esgrafiado, por ejemplo, y pasteles al oleo, pero empezaba a perder fluidez y se volvía un poco recargado. Iba montando cosas en el Photoshop para ver si funcionaban. Al final volví a una línea parecida a la del boceto, en la que la expresividad de los personajes era más clara. Pero me costó bastante encontrar los dibujos definitivos y su expresividad. Trabajé con lápiz y con bolígrafo sobre papel vegetal transparente.
Otro desafío era hacer los escenarios donde sucedían las acciones, y algunas escenas con muchas personas, cosa que no trabajé en mis libros anteriores.
Para los escenarios, estaba claro que tenía que hacer el interior de un palacio donde vivía Griselda, o al menos evocarlo. Trabajé con pastel sobre papel, luego le saqué fotos y fui probando cómo quedaba…
¡Hay tantas opciones! El trabajar con la computadora puede
ser una historia sin fin…Tenía que despejar el panorama…Creo que eso fue lo que me hizo decidir que al final sólo iba a usar cuatro colores en todo el libro, y colores Pantone, que son colores de una paleta internacional especial. Usar colores planos me encanta desde la época en que hacía serigrafía (silkscreen) y grabado, donde los colores se aplican por separado. Podía jugar con las transparencias y superposiciones de los colores, y con los colores de las líneas de los personajes. Tuve que aprender cómo se trabaja con tintas separadas, me llevó un tiempo pero fue muy interesante y luego me resolvió otras cuestiones, al tener esas posibilidades y limitaciones. Se trabaja por canales en el Photoshop, y no se usan los colores usuales (CMYK).
Así decidí que los colores iban a ser azul, naranja, negro y amarillo claro.
Y por primera vez usé patterns que saqué de papeles de origami, para hacer los vestuarios y los decorados del castillo, procesándolos y aplicándolos al dibujo.
Eso también tiene que ver con los diseños florales de los tapices medievales, los cuales fueron una gran referencia para mí, porque me fascinan hace tiempo. Utilicé de hecho una composición parecida al tapiz del siglo XV “La Dama del Unicornio”, para la portada.
También saqué fotos de unos mosaicos que tengo en el piso de mi casa y los usé en el piso del castillo de Griselda.
EL gran Paolo Ucello fue una referencia de los caballeros.
Al tener el texto incluído en las imágenes, debo pensar en el diseño total, y que el fondo no complique la lectura.
Y al fondo en el paisaje cuando va Griselda en coche, hay castillos reales…Necesitaba algo de ese peso concreto de las construcciones, que no quedaran leves o móviles como son mis dibujos, sino más pesados…por eso están al fondo del dibujo, y le dan esa fuerza.
Acá pueden ver algunos de los procesos de otras imágenes… Acá previas de la justa medieval, de Griselda barnizando su colección, y de Griselda aburrida. Realmente pienso que gracias al tiempo que le dediqué mejoraron muchísimo, y el libro llegó a tener una estética coherente y sólida sin dejar de tener frescura y humor.
miércoles, diciembre 10, 2014
¡Novela Gráfica para tu arbolito! Música y dibujos para volar...
Si estás en Buenos Aires y alrededores, podés encontrar nuestro bello discómic "Novela Gráfica" en
Compacta discos (Salguero 2656, local 7)
Librería Rayo Rojo (Av. Santa Fe 1670 - Local 21/23 ,Galería Bond Street)
Oíd Mortales (Corrientes 1145)
Tienda MALBA (Av Figueroa Alcorta 3415)
Galería Mar Dulce (Uriarte 1490)
Pulsar (Giribone 635, local 5, Colegiales)
Mercurio Disqueria y Moebius Liceo (Galería Patio del Liceo, Santa Fe 2729)
Espacio Moebius (Bulnes 658).
Musaraña Libros (José M. Paz 1530, Florida, Vte. López)
Librería Rayo Rojo (Av. Santa Fe 1670 - Local 21/23 ,Galería Bond Street)
Oíd Mortales (Corrientes 1145)
Tienda MALBA (Av Figueroa Alcorta 3415)
Galería Mar Dulce (Uriarte 1490)
Pulsar (Giribone 635, local 5, Colegiales)
Mercurio Disqueria y Moebius Liceo (Galería Patio del Liceo, Santa Fe 2729)
Espacio Moebius (Bulnes 658).
Musaraña Libros (José M. Paz 1530, Florida, Vte. López)
En Chile: Galería Plop! (Santiago)
EN México: Vértigo Galería (DF)
También podés comprarlo en Mercado libre (envíos al interior del país) a precio promocional
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-536972410-novela-gr…
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-536972410-novela-gr…
Por envíos al exterior del país escribir a lucialv86@yahoo.com.ar, de Espacio Moebius o por este inbox.
lunes, diciembre 01, 2014
SIMA despide el año tocando Novela Gráfica!!
SIMA en concierto
presentando su disco "Novela Gráfica"
Viernes 19 y Sábado 20 de diciembre, 21:30 hs
Teatro el Extranjero
(Valentín Gómez 3370, Abasto, Ciudad de Buenos Aires)
Con visuales de NIXS y dibujos en vivo
de Johanna Wilheim (Viernes 19) y Mariana Chiesa (Sábado 20)
Musico invitado: Ramiro Albino (arpa)
Entrada $100-Capacidad limitada
Reservas:
¡Los esperamos!
Descuento de 15 % en la compra del discómic el día del show.
Algunos temas https://sima3.bandcamp.com/album/novela-gr-fica
Lo que se viene para 201
Libro de 64 páginas a todo color, texto e ilustraciones de Isol, por editorial Océano. ¡Al fin lo terminé!!!!
lunes, octubre 20, 2014
viernes, septiembre 26, 2014
Presentación de Novela Gráfica en el ND Teatro
Aquí algunas fotos del show que inauguró la salida del discómic Novela Gráfica, el jueves 14 de agosto de 2014. Costó llegar, pero lo hicimos ¡fue una fiesta!
Apertura con ¡Ahí vienen!
Y largamos!!!
Visuales de NIXS
Vestido hecho por Daniela Cortese para el show :)
Con el querido Diego Frenkel haciendo "Bébeme"
ISol
Nico Cecinini
Las obras de Liliana Porter y su potencia.
Bis con Dani Umpi y "Vos me llamás".
Y así fue la primera entrega de "Novela Gráfica". Nos vemos pronto!!
https://sima3.bandcamp.com/album/novela-gr-fica
Fotos de Mariano Sanjiao y Lito Vidaurre
jueves, septiembre 18, 2014
¡SIMA vuelve al ruedo en el FILBA!!
Desde hace seis años, el Festival Filba Internacional busca dar cuenta de las manifestaciones más diversas de la actualidad literaria con la premisa de expandir las fronteras como el cine, las artes plásticas, o la música. Literatura es todo aquello que es literatura.
Como cierre de la sección porteña del festival, SIMA presenta en concierto su segundo disco:
“Novela Gráfica”, donde conviven letras de narración poética y melodías sencillas, con la
experimentación de nuevas sonoridades y estructuras musicales complejas. un disco-objeto que contiene 11 canciones y 11 cómics realizados por artistas internacionales, además de la obra de Liliana Porter como arte de tapa.
SIMA en vivo, con Isol en la expresiva voz de cantante, Zypce tocando sus intrumentos fabricados por él mismo, mas la guitarra procesada de Pablo Chimenti y el proceso en vivo de audio y teclados a cargo de Nicolás Cecinini, hacen de SIMA una banda de grandes matices sonoros y potencia escénica.
Para el próximo concierto el 28 de septiembre en el auditorio del MALBA, estarán acompañados
por las visuales de NIXS, proyectando imágenes de los cómics y como invitadas especiales: Power Paola y Johanna Wilhelm que realizarán ilustraciones en vivo.
Para escuchar a SIMA: https://myspace.com/isolzypce
Para ver la grilla del filba: filba.org.ar
foto: Maxi Bort tipografía: Laura Varsky
viernes, agosto 22, 2014
Abecedario a mano - Exposición
Amigos, los invitamos a venir el sábado 23 de agosto a las 16 hs a la inauguración de Abecedario a mano, con dibujos y collages de ISOL en Galería Mar Dulce.
¡Los esperamos con amor y trufas !
Abecedario a mano, dibujos y collages de ISOL
+ COLECTIVA 29
23 agosto – 27 septiembre 2014
"Como ilustradora, adoro las palabras. Me gusta cómo señalan con supuesta precisión a su sujeto, y cómo es de mentirosa su “objetividad”, tanto como para poder darle vueltas con una imagen. Me gusta también que más allá de su sentido, las palabras sean formitas, dibujos alineados.
Miro las letras, una a una. La letra es un sonido y un dibujo a la vez. Cuando se alinean varias en una palabra, el bosque ya no deja ver el árbol y sólo vemos la imagen que evocan, conceptos que a veces se pueden dibujar y a veces no. La escritura debe intentar decirlo todo. Entonces, sólo escribir letras sueltas es liberarnos mutuamente, ellas y yo, de cargas semánticas. Y comienza la experiencia del dibujo. Los calígrafos orientales saben que en este camino se puede llegar muy lejos y hacen de esto un arte. Salirse del molde de la comunicación y volver a disfrutar el placer de subir con el pincel hacia arriba, una vueltita y cerrar al costado para hacer una “b” cursiva, hasta encontrar la propia “b”, de acuerdo al ritmo y el gesto más fluído, es muy placentero. Dicen que la escritura manual se está perdiendo, de tanto teclado que usamos. Y parece que es una forma de expresión y canalización personal que nos ayuda a pensar y entender algunas cosas. Yo lo siento así también.
En esta muestra, lo primero fue dibujar las letras como las aprendí en la escuela primaria, volviendo al pincel y a la tinta china. Pensar sólo en cómo lucían, agruparlas. Luego, hacer un dibujo tratando de mantener esa fluidez y después buscar una palabra para titularlo. El dibujo me dictó su nombre, y al escribir la palabra a su lado, volvieron a apretarse como si nunca hubieran estado separados. Vuelve a aparecer un lenguaje. En este caso, uno hecho de mis asociaciones, trazos y paleta de colores. Pero esto es sólo una corroboración obvia, porque es algo que sucede todo el tiempo a todo el mundo. Estos recortes, estos pares que armamos entre ideas, imágenes y palabras, personales y culturales, conforman nuestra mirada.
El juego de hacer una serie usando cada signo del Abecedario fue un desafío porque no podía repetir palabras y a la vez no quería forzar ese diálogo entre imagen y texto. Pero las letras están preparadas para apropiarse de cualquier cosa que se les ponga a mano. Así es que, en cada cuadro, la letra es a la vez un blasón, un estandarte de conquista. La letra se adueñó de ese dibujo, que la necesitaba para tener una historia. Yo simplemente estuve allí de Celestina".
Isol, julio de 2014.
Para su exposición en Galería Mar Dulce, Isol presentará una serie de obras únicas en collage, una para cada signo del Abecedario.
Isol (Marisol Misenta, Buenos Aires, 1972) es egresada del Magisterio Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurtia (1989). Cursó –además– tres años de la Carrera Licenciatura en Artes (UBA). Es artista, cantante, ilustradora y muchas veces también autora de los textos de sus libros. Su trabajo como ilustradora ha sido reconocido internacionalmente con el premio Astrid Lindgren 2013, un premio Golden Apple, con menciones especiales en The White Ravens List y con la selección en dos ocasiones como finalista del Premio Hans Christian Andersen. Exposiciones individuales: Vidente natural II, Galería Plop!, Santiago, Chile (2013); Vidente natural, Galería Mar Dulce (2012); La línea inquieta, Galería Asunto Impreso (2011), Pantuflas del perrito Librería Mundo Azul, Berlín, Alemania (2010), Poemas de compañia (dibujos acompañados por poemas de Jorge Luján) Galería Martino Design, Bologna, Italia (2010).
Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Abecedario presentamos +COLECTIVA29 una curaduria de obras realizadas por Eugenia Descalzo, Daniel García, Andy Mermet, Irene Banchero, Sophie Spandonis, María Luque, María Elina Méndez, Natalia Colombo, Verónica García, Cecilia Afonso Estéves, Sofía Wiñazki, Ana Paula Méndez, Inés Picchetti, Lola Goldstein Lucía Harari y Laura Romano, entre otros.
Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires
Inauguración: sábado 23 de agosto 16-20hs
Horario: martes a sábados 15-20hs
Cierre: sábado 27 de septiembre del 2014
para mayor información: 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com
¡Novela Gráfica empezó a rodar! Fotos parte 1
¡Nuestro hermoso discómic al fin está terminado!
con portadas e interiores de Liliana Porter, diseño de Lau Varsky (quien además creó una tipografía especial para este disco) y dibujo en el cd de Power Paola.
En el interior de un fuelle con seis ranuras, están los 11 cómics que ilustran las 11 canciones, más fotos de la banda SIMA realizadas por Maxi Bort. Las letras en castellano y en inglés por Jean Graham Jones.
No hay palabras para agradecer el amor de todos los que nos acompañaron colaborando en este proyecto. Es un sueño cumplido.
¡Gracias a Noseso Discos y a Editorial Moebius por ponerle el hombro a esta aventura!
¡La presentación fue una FIESTA!
Les iré mostrando de a poco las fotos, hay demasiadas!! Fotos de Lito Vidaurre y Mariano Sanjiao
Dibujantes de luxe, muchas gracias!!!
Los dibujantes hacían cómics entre todos basados en los títulos de las canciones del disco de SIMA.
Mientras Sergio Merce los inspiraba con su saco microtonal :)
¡En el próximo post, el show!
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